O Grande Mestre (2013) - Satélite Vertebral

Não é de hoje que os filmes do diretor chinês Wong Kar-Wai são aguardados com potencial status cult desde o anúncio de que vem filme novo do cara por aí.

Dessa vez, o gênero cinematográfico da produção pode surpreender aqueles que conhecem apenas seus últimos trabalhos.

“Amor à Flor da Pele”, “2046: Os Segredos do Amor”, ou “Um Beijo Roubado”, apesar de quando não material excelente, ainda bem acima da média, não seriam necessariamente o melhor cartão de visitas pra assistir seu novo longa-metragem, ainda que lá nos antigamentes exista “Cinzas do Passado Redux”, pra afirmar que esse não é necessariamente um passo novo na carreira dele.

“O Grande Mestre” desvia radicalmente da linha estabelecida e encontrada na maior parte da filmografia do diretor, ao contar a história de vida do mestre Yip Man, que dentre outras realizações, é famoso por ter sido mentor de Bruce Lee e ter popularizado o estilo marcial Wing Chun.

Mas mesmo tendo isso em mente, a sinopse de “O Grande Mestre” engana. E muito.

Protagonizado pelo ator preferido de outras parcerias em filmes do cineasta, o filme já começa com Yip Man (interpretado pelo Tony Leung) enfrentando um bando infindável de gente.

A luta é coreografada e filmada com precisão cirúrgica, e com uso de câmera lenta de tal modo que seria impossível não lembrar dos combates vistos em Matrix.

Ao longo do filme, outra coisa que é reincidente são closes extremos em objetos, que partilham de uma aura artística emoldurada pela direção de fotografia impecável, e pela trilha sonora tão perfeita quanto corriqueira em obras anteriores do diretor.

Se eu for enfocar nesse aspecto, o longa-metragem já é um “Dois Ingressos” de primeira.

Só que vocês sabem. As coisas não funcionam assim.

A trama de “O Grande Mestre” diverge consideravelmente (pra não dizer que é em praticamente todo filme) da versão que ficou notável protagonizada pelo Donnie Yen, contando a biografia do mesmo personagem.

Afinal, na lista de interesses do cineasta Wong Kar Wai está narrar um amor desencontrado e bem ao seu modo.

No caso desse seu novo filme, existe uma aproximação entre o personagem de Tony Leung, e Gong Er (interpretada pela Zhang Ziyi).

Curtir isso ou não é algo irrelevante.

Está no filme, e é parte das características da filmografia do cara, e é importante pra buscar apreciar o filme entender que ele não é um filme de lutas convencional, do mesmo modo que não é uma cinebiografia comum.

As lutas coreografadas pelo Yuen Wu Ping, ganham no filme uma roupagem moderna muito distinta do estilo empregado em “O Tigre e o Dragão”. E claro, isso caminha junto com todo o primor técnico habitual que é visível em cada canto em cada frame.

Alguns momentos contam com isso de forma quase gratuita, e bem clichê até, enquanto outros fazem uso de alguma sutileza muito bem-vinda.

Em especial, uma sequência, envolvendo treinamento é bastante eletrizante a seu modo, do mesmo modo que a luta em que nada deve ser quebrado, ou o quase inerte teste do ancião mestre.

Mas aquilo que eu falei acima, sobre as coisas não serem bem assim, tão simples de avaliar, é porque, tudo isso deve vir acompanhado de uma boa história e uma narrativa idem.

Assim sendo, o roteiro conta parte da vida de Yip Man, na época em que a divergência entre estilos de luta, e as regiões em que eram praticados era algo capaz de ferver os ânimos dos maiores mestres do país, até que a guerra e a invasão do país pelo Japão sacode as coisas e traz outras prioridades (tais como conseguir algum alimento pra mesa).

O futuro mestre de Bruce Lee, no entanto, não é necessariamente o protagonista do filme. E esse é o ponto em que eu queria chegar.

Ele não é o protagonista. Ao menos não sozinho.

Por motivos que dizem respeito ao diretor e roteirista, ele divide a função com a personagem de Zhang Ziyi, o que, sinceramente, só enfraquece o filme.

São vários os momentos em que Yip Man simplesmente some no roteiro, pra que o drama dela, envolvendo vingança (muito interessante, a ponto de render um filme solo destinado a narrar sua vida), seja apresentado.

Dentre as consequências disso estão o desaparecimento da família dele de cena, e a necessidade de apressar certos pontos decisivos da trama, além da participação do figura de importância história, conhecido pela alcunha “O Navalha” (Chang Chen) que não vai além de umas lutas legais e cara de easter egg.

Nos minutos bem empregados existe um sólido desenvolvimento dramático, o qual cada vez é menos eficaz à medida em que novas oportunidades de se afirmar vão sendo desperdiçadas.

Resta o espetáculo de ação, que é envolto em quantidade maior de previsibilidade do que o esperado diante de uma produção tão esmerada, mas com o aspecto de obra de arte visual envolvendo cada enquadramento.

E convenhamos, com um perfil de produção desses, não é de surpreender o filme ter sido um dos indicados ao Academy Awards 2014.
Mas pra indicação de grande filme, esse não seria minha escolha.

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